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艺术家庄红艺相信 ，也许我们说的是不同语言
，但我们都能读懂花。近日，以在触感景观和花床中对纸花的繁复运用而闻名的这位艺术家 ，带着80余件作品来到上海宝龙美术馆
，办起一个名为“万花筒”的展览 。这些展品跨越了艺术家不同时期和阶段的创作
。在这里，人类的内在体验与大自然的外在影响界限变得模糊不清 ，邀请观众进入一个充满质感和色彩交织的空间。

庄红艺1962?年出生于四川
，1992?年漂洋过海来到欧洲，他被周围不断变化的景观事物所吸引 ，并对此保持着开放的态度 。长期以来，在他以花为主题的创作中
，他在向中国传统的精致之美致敬的同时，也重新诠释并创造出具有创意意味的作品
。这些纸花瓣蕴含着无常和变化的可能性 ，以及大自然充满希望的韧性
，既是对过去的致敬，也是对人类共同未来的祝愿。

在庄红艺看来 ，艺术是在控制与混乱之间寻找平衡
，而创造力则扎根于两者交汇的缝隙中 。他的作品充满了即兴而精致的细节与动态，试图捕捉一种超越语言与文化结构的情感世界
。

展览之名“万花筒 ”的概念对于庄红艺而言 ，暗示着观看的直接性 、视角的不断转换
，以及真正让自己被不断变化的景观所吞没的冥想特质。观看这场展览，人们也的确会被众多展品色彩
、运动和形式的变化可能性所影响和感染 。

“大自然的循环构成了我在‘万花筒’中寻求传达的无处不在的灵感 ，运动感和流动感为每件作品注入生命。
”庄红艺坦言
。他试图以作品中富有节奏感的构图
，以肢体性和体验性的力量，探索艺术作为唤醒活力和休息的方式 ，试图触及人们内心深处某种更为直接的情感共鸣。

在过去的几十年里，庄红艺与全球各地的观众分享自己的作品
，从北京的铸造美术馆到荷兰的格罗宁格博物馆、俄罗斯的艾拉尔塔当代艺术博物馆 、德国的乌尔姆博物馆，再到如今的上海宝龙美术馆 。庄红艺说：“这次展览对我来说意义非凡 ，是我艺术生涯中最重要的展览之一
。它代表着一次回家的机会
，一次与最初启发我艺术旅程的人们分享我的艺术演变过程的机会，一次在文化传承与创新塑造间对话并搭建起新桥梁的机会。”他希望将自己的艺术作为对大自然永恒韵律的赞美 ，通过这次展览给人们带来沉思和愉悦的时刻
，邀请每一位观众找到自己与自然世界的微妙联系，以及自然生态中奇异花朵的美丽 。

此次展览将持续至3月23日
。