实测分析“奥马哈扑克胜率计算器”(原来确实是有挂)

以创作为中心任务 ，以作品为立身之本
，以演出为中心环节，上海舞台展现出韧劲与活力 。截至2024年12月初 ，上海市级国有文艺院团共举办演出9732场
，其中本市演出6904场，国内外巡演2828场
。杂技剧《天山雪》等11部作品获第十七届精神文明建设“五个一工程 ”优秀作品奖 ，获奖数量再创历史新高。

重大节展提质增效，赋能文旅产业繁荣发展 。第39届“上海之春
”国际音乐节推出66台主体演出 、24台国际交流演出
，均创历届之最
。第23届中国上海国际艺术节“名团含金量”“首演占比量 ”创历史新高，吸引全球近80个国家和地区1.6万余名艺术工作者来沪举办370余项
、1600余场展演活动 ，综合带动消费超40.16亿元。

上海成为“现象级
”作品的孵化场、优秀艺术家的成长地 。2024年
，《上海市建设习近平文化思想最佳实践地行动方案》落实部署，为高水平实现文化能级跃变提升铺设宽阔跑道。在打造文化自信自强上海样本的进程中 ，深化文化体制改革的步伐行稳致远
，具有世界影响力的上海文化品牌将越来越鲜亮
。

“上海出品”成为市场硬通货

坚持以人民为中心的创作导向，上海原创 、上海出品交出亮眼答卷。38部（折）舞台艺术作品入选中宣部
、文旅部重要创演片单 。作为全国唯一一部参演昆剧作品 ，昆剧全本《牡丹亭》入选“与时代同行与人民同心 ”——新时代优秀舞台艺术作品展演；舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》入选“2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目”
。上海滑稽剧团阮继凯获第十三届中国曲艺牡丹奖“新人奖
”
，上海歌舞团朱洁静等14人获上海白玉兰戏剧表演艺术奖。一批叫好又叫座的精品力作绽放于舞台，“上海出品”成为演艺市场硬通货 。

红色基因流淌于城市血脉 ，为文艺创作提供丰沛养料
。2024年10月
，集合了八个不同版本的《红旗颂》珍藏版黑胶唱片由上海爱乐乐团制作发行，赋予经典作品更广泛的艺术表达和时代适应性。民族歌剧《义勇军进行曲》 、淮剧《火种》、京剧《龙潭英杰》等经过修改提高 ，焕新亮相申城舞台 。《天山雪》获得“五个一工程 ”奖，使上海杂技人在通向艺术高峰的路上迈向了新的高度
。上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“创作团队四赴新疆
，上天山踏访上海知识青年援疆润疆的足迹，将现实的艰辛和艺术的浪漫在舞台上融于一体 ，感动人心。
”

《天山雪》获得“五个一工程”奖
，使上海杂技人在通向艺术高峰的路上迈向了新的高度 。

传统文化绽放现代光彩，为舞台艺术注入创新活力
。作为第23届中国上海国际艺术节的开幕大戏 ，舞剧《李清照》延续了“上海出品 ”高格调
，让观众在剧场邂逅宋韵古意。踏上巡演之路的舞剧《永和九年》持续打磨提升，在墨色依然的艺术蓝本中寻求新的发现和感悟 。“以敬畏之心回应古典 ，在细节中体现古今融汇之美
，是艺术创作的显著特征之一。
”文艺评论家方家骏认为，上海原创作品在历史文化题材的开掘上用心用情用功 ，辐射面
、影响力日益扩大
。

演艺资源配置能力升级
，为国际合作拓展广阔空间。2024年8月，中英合作的上海版《蝴蝶夫人》在上海大剧院首演 。“2024年是歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年 ，也是歌剧大师普契尼逝世100周年，上海版《蝴蝶夫人》首演意义非凡
。”上海大剧院总经理张笑丁说。上音歌剧院与法国波尔多国家歌剧院联合制作比才歌剧《卡门》
，覆盖“教创演研 ”模式 。上海歌剧院集结中外力量，推出莫扎特歌剧《唐璜》
。上海爱乐乐团受邀参演中国驻瑞典大使馆“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会
” ，中国乐团首次在瑞典奏响《红旗颂》。上海昆剧团携全本《牡丹亭》（精华版）赴法国巡演7场
，传播中华优秀传统文化蕴含的人文价值 。上海芭蕾舞团携芭蕾舞剧《茶花女》登陆澳洲，展现海派芭蕾魅力
。

围绕优质IP“同题共答”

以优质IP为核心打造“新上海叙事 ” ，激发文化创新创造活力。《永不消逝的电波》《千里江山图》《繁花》等有着广泛受众的IP在上海舞台找到“同款
”
，见证着深化改革的时代脚印 。

创作“同题共答”，打造最具标识度的文化名片
。上海出品的“现象级 ”舞剧《永不消逝的电波》迄今已演出超过700场 ，在青年观众群体中引发强烈的情感共鸣
，成为新时代海内外演出场次最多的红色经典。2024年6月，舞剧电影《永不消逝的电波》作为第26届上海国际电影节开幕影片进行了世界首映 ，“影舞融合”为红色经典注入新质审美 。“这是对历史的回顾
，也是对未来的呼唤。
”上海歌舞团团长王延表示，舞剧电影的拍摄可视作红色IP的“再出发” ，通过剧场和影院“双向互哺 ”的新模式，让更多年轻人走进英雄人物的精神世界
。

转化文学精品
，小说成为多种艺术门类的母本。作家孙甘露的长篇小说《千里江山图》书写了燃烧的革命岁月和上海的历史文化，荣获“五个一工程
”奖、茅盾文学奖 ，已达成俄 、英
、德、法 、越等10余个语种版权输出意向 。在纸书热销的同时
，成功推出广播剧
、有声书、评弹 、舞台剧
、连环画等版本，将英勇无畏的共产党人群像深切地定格在舞台上
。根据茹志鹃同名短篇小说改编的芭蕾舞剧《百合花》完成内部试演 ，在传承红色文化、创新海派芭蕾表达上再登新台阶。

打通产业边界
，“现象级”IP得到全方位开发 。金宇澄在《繁花》里“不响 ”，电视剧 、舞台剧
、评弹都“响了
”
。第23届中国上海国际艺术节期间 ，舞台剧《繁花》、舞台剧《长恨歌》 、音乐剧《爱情神话》、方言舞台剧《魔都俏佳人》等汇聚“遇见海派风华”板块
，与北方戏剧交相辉映。据悉，上海文广演艺集团将以《爱情神话》《繁花》等IP作为内容驱动 ，横向发展商品授权和空间授权
，提高演艺产品文化附加值 。

升级原创力量“孵化器 ”

“柏林爱乐在上海
”交响乐音乐会6000余张票5分钟售罄，吸引超过47%的外省市观众和10%的境外观众；原版音乐剧《剧院魅影》总票房超8000万元；音乐剧《巴黎圣母院》《伊丽莎白》等多部名作重回申城舞台 ，激发市民游客的观演热情……2024年，演艺大世界持续释放强劲聚合力
。截至2024年11月底
，亚洲大厦
、市百一店、世茂广场 、上海大世界的“星空间”剧场数量达到56个，7300多场演出吸引49.81万人次 ，再创新高。伴随演艺新空间发展而加速孵化的沉浸式戏剧创作
，从数量和质量上都“领跑 ”全国 。

重大节展打造原创“孵化器
”，让优质作品从上海起步 ，走向世界舞台
。第23届中国上海国际艺术节期间
，首次在沪演出项目比例超九成，其中22台国内原创剧目开启上海首演；在20个展博览项目中 ，首展比例达85%。艺术节创设“扶青计划”力推多部原作新作
，在上生新所
、今潮8弄、胜利电影院等潮流打卡地一展风采，为青年艺术家提供从孵化 、创作
、演出到“走出去 ”的全链条扶持 。上海正以更包容的姿态成就青年展示奇思妙想 ，以更成熟的机制为他们铺就通往世界舞台的道路。