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以创作为中心任务
，以作品为立身之本，以演出为中心环节 ，上海舞台展现出韧劲与活力
。截至2024年12月初
，上海市级国有文艺院团共举办演出9732场，其中本市演出6904场 ，国内外巡演2828场。杂技剧《天山雪》等11部作品获第十七届精神文明建设“五个一工程
”优秀作品奖
，获奖数量再创历史新高 。

重大节展提质增效，赋能文旅产业繁荣发展
。第39届“上海之春”国际音乐节推出66台主体演出 、24台国际交流演出 ，均创历届之最。第23届中国上海国际艺术节“名团含金量 ”“首演占比量
”创历史新高
，吸引全球近80个国家和地区1.6万余名艺术工作者来沪举办370余项
、1600余场展演活动，综合带动消费超40.16亿元 。

上海成为“现象级”作品的孵化场、优秀艺术家的成长地
。2024年 ，《上海市建设习近平文化思想最佳实践地行动方案》落实部署
，为高水平实现文化能级跃变提升铺设宽阔跑道。在打造文化自信自强上海样本的进程中，深化文化体制改革的步伐行稳致远 ，具有世界影响力的上海文化品牌将越来越鲜亮 。

“上海出品 ”成为市场硬通货

坚持以人民为中心的创作导向，上海原创 、上海出品交出亮眼答卷
。38部（折）舞台艺术作品入选中宣部
、文旅部重要创演片单。作为全国唯一一部参演昆剧作品
，昆剧全本《牡丹亭》入选“与时代同行与人民同心
”——新时代优秀舞台艺术作品展演；舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》入选“2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目” 。上海滑稽剧团阮继凯获第十三届中国曲艺牡丹奖“新人奖 ”，上海歌舞团朱洁静等14人获上海白玉兰戏剧表演艺术奖
。一批叫好又叫座的精品力作绽放于舞台 ，“上海出品
”成为演艺市场硬通货。

红色基因流淌于城市血脉
，为文艺创作提供丰沛养料 。2024年10月，集合了八个不同版本的《红旗颂》珍藏版黑胶唱片由上海爱乐乐团制作发行 ，赋予经典作品更广泛的艺术表达和时代适应性。民族歌剧《义勇军进行曲》 、淮剧《火种》
、京剧《龙潭英杰》等经过修改提高
，焕新亮相申城舞台
。《天山雪》获得“五个一工程”奖，使上海杂技人在通向艺术高峰的路上迈向了新的高度。上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“创作团队四赴新疆 ，上天山踏访上海知识青年援疆润疆的足迹
，将现实的艰辛和艺术的浪漫在舞台上融于一体，感动人心 。 ”

《天山雪》获得“五个一工程
”奖 ，使上海杂技人在通向艺术高峰的路上迈向了新的高度
。

传统文化绽放现代光彩
，为舞台艺术注入创新活力。作为第23届中国上海国际艺术节的开幕大戏，舞剧《李清照》延续了“上海出品”高格调 ，让观众在剧场邂逅宋韵古意 。踏上巡演之路的舞剧《永和九年》持续打磨提升，在墨色依然的艺术蓝本中寻求新的发现和感悟
。“以敬畏之心回应古典
，在细节中体现古今融汇之美，是艺术创作的显著特征之一。 ”文艺评论家方家骏认为 ，上海原创作品在历史文化题材的开掘上用心用情用功
，辐射面、影响力日益扩大 。

演艺资源配置能力升级，为国际合作拓展广阔空间
。2024年8月 ，中英合作的上海版《蝴蝶夫人》在上海大剧院首演。“2024年是歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年
，也是歌剧大师普契尼逝世100周年，上海版《蝴蝶夫人》首演意义非凡 。”上海大剧院总经理张笑丁说
。上音歌剧院与法国波尔多国家歌剧院联合制作比才歌剧《卡门》 ，覆盖“教创演研
”模式。上海歌剧院集结中外力量
，推出莫扎特歌剧《唐璜》 。上海爱乐乐团受邀参演中国驻瑞典大使馆“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”，中国乐团首次在瑞典奏响《红旗颂》。上海昆剧团携全本《牡丹亭》（精华版）赴法国巡演7场 ，传播中华优秀传统文化蕴含的人文价值
。上海芭蕾舞团携芭蕾舞剧《茶花女》登陆澳洲
，展现海派芭蕾魅力。

围绕优质IP“同题共答 ”

以优质IP为核心打造“新上海叙事
”，激发文化创新创造活力 。《永不消逝的电波》《千里江山图》《繁花》等有着广泛受众的IP在上海舞台找到“同款” ，见证着深化改革的时代脚印
。

创作“同题共答 ”，打造最具标识度的文化名片。上海出品的“现象级
”舞剧《永不消逝的电波》迄今已演出超过700场
，在青年观众群体中引发强烈的情感共鸣，成为新时代海内外演出场次最多的红色经典 。2024年6月 ，舞剧电影《永不消逝的电波》作为第26届上海国际电影节开幕影片进行了世界首映
，“影舞融合”为红色经典注入新质审美
。“这是对历史的回顾，也是对未来的呼唤。 ”上海歌舞团团长王延表示 ，舞剧电影的拍摄可视作红色IP的“再出发
”
，通过剧场和影院“双向互哺”的新模式，让更多年轻人走进英雄人物的精神世界 。

转化文学精品 ，小说成为多种艺术门类的母本
。作家孙甘露的长篇小说《千里江山图》书写了燃烧的革命岁月和上海的历史文化
，荣获“五个一工程 ”奖 、茅盾文学奖，已达成俄
、英、德 、法、越等10余个语种版权输出意向。在纸书热销的同时 ，成功推出广播剧
、有声书、评弹 、舞台剧
、连环画等版本
，将英勇无畏的共产党人群像深切地定格在舞台上 。根据茹志鹃同名短篇小说改编的芭蕾舞剧《百合花》完成内部试演，在传承红色文化、创新海派芭蕾表达上再登新台阶
。

打通产业边界 ，“现象级
”IP得到全方位开发。金宇澄在《繁花》里“不响”，电视剧 、舞台剧
、评弹都“响了 ” 。第23届中国上海国际艺术节期间
，舞台剧《繁花》、舞台剧《长恨歌》 、音乐剧《爱情神话》
、方言舞台剧《魔都俏佳人》等汇聚“遇见海派风华”板块，与北方戏剧交相辉映。据悉 ，上海文广演艺集团将以《爱情神话》《繁花》等IP作为内容驱动
，横向发展商品授权和空间授权，提高演艺产品文化附加值
。

升级原创力量“孵化器
”

“柏林爱乐在上海”交响乐音乐会6000余张票5分钟售罄 ，吸引超过47%的外省市观众和10%的境外观众；原版音乐剧《剧院魅影》总票房超8000万元；音乐剧《巴黎圣母院》《伊丽莎白》等多部名作重回申城舞台
，激发市民游客的观演热情……2024年，演艺大世界持续释放强劲聚合力。截至2024年11月底 ，亚洲大厦、市百一店 、世茂广场
、上海大世界的“星空间 ”剧场数量达到56个
，7300多场演出吸引49.81万人次，再创新高 。伴随演艺新空间发展而加速孵化的沉浸式戏剧创作 ，从数量和质量上都“领跑
”全国
。

重大节展打造原创“孵化器”
，让优质作品从上海起步，走向世界舞台。第23届中国上海国际艺术节期间 ，首次在沪演出项目比例超九成，其中22台国内原创剧目开启上海首演；在20个展博览项目中
，首展比例达85% 。艺术节创设“扶青计划 ”力推多部原作新作，在上生新所、今潮8弄 、胜利电影院等潮流打卡地一展风采 ，为青年艺术家提供从孵化、创作
、演出到“走出去
”的全链条扶持
。上海正以更包容的姿态成就青年展示奇思妙想
，以更成熟的机制为他们铺就通往世界舞台的道路。