实测分析“钱塘十三水挂免费”(原来确实是有挂)

以创作为中心任务，以作品为立身之本 ，以演出为中心环节
，上海舞台展现出韧劲与活力。截至2024年12月初，上海市级国有文艺院团共举办演出9732场 ，其中本市演出6904场
，国内外巡演2828场 。杂技剧《天山雪》等11部作品获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，获奖数量再创历史新高
。

重大节展提质增效 ，赋能文旅产业繁荣发展。第39届“上海之春 ”国际音乐节推出66台主体演出
、24台国际交流演出
，均创历届之最 。第23届中国上海国际艺术节“名团含金量
”“首演占比量”创历史新高，吸引全球近80个国家和地区1.6万余名艺术工作者来沪举办370余项、1600余场展演活动 ，综合带动消费超40.16亿元
。

上海成为“现象级 ”作品的孵化场 、优秀艺术家的成长地。2024年，《上海市建设习近平文化思想最佳实践地行动方案》落实部署
，为高水平实现文化能级跃变提升铺设宽阔跑道 。在打造文化自信自强上海样本的进程中，深化文化体制改革的步伐行稳致远 ，具有世界影响力的上海文化品牌将越来越鲜亮
。

“上海出品
”成为市场硬通货

坚持以人民为中心的创作导向
，上海原创
、上海出品交出亮眼答卷。38部（折）舞台艺术作品入选中宣部、文旅部重要创演片单 。作为全国唯一一部参演昆剧作品，昆剧全本《牡丹亭》入选“与时代同行与人民同心”——新时代优秀舞台艺术作品展演；舞剧《永不消逝的电波》 、杂技剧《战上海》入选“2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目 ”。上海滑稽剧团阮继凯获第十三届中国曲艺牡丹奖“新人奖
” ，上海歌舞团朱洁静等14人获上海白玉兰戏剧表演艺术奖
。一批叫好又叫座的精品力作绽放于舞台
，“上海出品”成为演艺市场硬通货。

红色基因流淌于城市血脉，为文艺创作提供丰沛养料 。2024年10月 ，集合了八个不同版本的《红旗颂》珍藏版黑胶唱片由上海爱乐乐团制作发行
，赋予经典作品更广泛的艺术表达和时代适应性
。民族歌剧《义勇军进行曲》
、淮剧《火种》、京剧《龙潭英杰》等经过修改提高，焕新亮相申城舞台。《天山雪》获得“五个一工程 ”奖 ，使上海杂技人在通向艺术高峰的路上迈向了新的高度 。上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“创作团队四赴新疆
，上天山踏访上海知识青年援疆润疆的足迹，将现实的艰辛和艺术的浪漫在舞台上融于一体 ，感动人心
。”

《天山雪》获得“五个一工程
”奖，使上海杂技人在通向艺术高峰的路上迈向了新的高度。

传统文化绽放现代光彩
，为舞台艺术注入创新活力 。作为第23届中国上海国际艺术节的开幕大戏，舞剧《李清照》延续了“上海出品”高格调 ，让观众在剧场邂逅宋韵古意
。踏上巡演之路的舞剧《永和九年》持续打磨提升
，在墨色依然的艺术蓝本中寻求新的发现和感悟。“以敬畏之心回应古典，在细节中体现古今融汇之美 ，是艺术创作的显著特征之一 。 ”文艺评论家方家骏认为
，上海原创作品在历史文化题材的开掘上用心用情用功，辐射面 、影响力日益扩大
。

演艺资源配置能力升级 ，为国际合作拓展广阔空间。2024年8月
，中英合作的上海版《蝴蝶夫人》在上海大剧院首演 。“2024年是歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年，也是歌剧大师普契尼逝世100周年 ，上海版《蝴蝶夫人》首演意义非凡。
”上海大剧院总经理张笑丁说
。上音歌剧院与法国波尔多国家歌剧院联合制作比才歌剧《卡门》
，覆盖“教创演研”模式。上海歌剧院集结中外力量，推出莫扎特歌剧《唐璜》 。上海爱乐乐团受邀参演中国驻瑞典大使馆“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会 ” ，中国乐团首次在瑞典奏响《红旗颂》
。上海昆剧团携全本《牡丹亭》（精华版）赴法国巡演7场，传播中华优秀传统文化蕴含的人文价值。上海芭蕾舞团携芭蕾舞剧《茶花女》登陆澳洲
，展现海派芭蕾魅力 。

围绕优质IP“同题共答
”

以优质IP为核心打造“新上海叙事”，激发文化创新创造活力
。《永不消逝的电波》《千里江山图》《繁花》等有着广泛受众的IP在上海舞台找到“同款 ” ，见证着深化改革的时代脚印。

创作“同题共答
”
，打造最具标识度的文化名片 。上海出品的“现象级”舞剧《永不消逝的电波》迄今已演出超过700场，在青年观众群体中引发强烈的情感共鸣 ，成为新时代海内外演出场次最多的红色经典
。2024年6月
，舞剧电影《永不消逝的电波》作为第26届上海国际电影节开幕影片进行了世界首映，“影舞融合 ”为红色经典注入新质审美。“这是对历史的回顾 ，也是对未来的呼唤 。
”上海歌舞团团长王延表示
，舞剧电影的拍摄可视作红色IP的“再出发”，通过剧场和影院“双向互哺 ”的新模式 ，让更多年轻人走进英雄人物的精神世界
。

转化文学精品
，小说成为多种艺术门类的母本。作家孙甘露的长篇小说《千里江山图》书写了燃烧的革命岁月和上海的历史文化，荣获“五个一工程”奖、茅盾文学奖 ，已达成俄
、英、德 、法
、越等10余个语种版权输出意向 。在纸书热销的同时，成功推出广播剧、有声书 、评弹
、舞台剧、连环画等版本
，将英勇无畏的共产党人群像深切地定格在舞台上。根据茹志鹃同名短篇小说改编的芭蕾舞剧《百合花》完成内部试演，在传承红色文化 、创新海派芭蕾表达上再登新台阶
。

打通产业边界 ，“现象级
”IP得到全方位开发。金宇澄在《繁花》里“不响”
，电视剧
、舞台剧、评弹都“响了 ” 。第23届中国上海国际艺术节期间，舞台剧《繁花》 、舞台剧《长恨歌》
、音乐剧《爱情神话》、方言舞台剧《魔都俏佳人》等汇聚“遇见海派风华
”板块 ，与北方戏剧交相辉映
。据悉
，上海文广演艺集团将以《爱情神话》《繁花》等IP作为内容驱动，横向发展商品授权和空间授权 ，提高演艺产品文化附加值。

升级原创力量“孵化器”

“柏林爱乐在上海 ”交响乐音乐会6000余张票5分钟售罄
，吸引超过47%的外省市观众和10%的境外观众；原版音乐剧《剧院魅影》总票房超8000万元；音乐剧《巴黎圣母院》《伊丽莎白》等多部名作重回申城舞台，激发市民游客的观演热情……2024年 ，演艺大世界持续释放强劲聚合力 。截至2024年11月底
，亚洲大厦 、市百一店、世茂广场
、上海大世界的“星空间
”剧场数量达到56个，7300多场演出吸引49.81万人次 ，再创新高
。伴随演艺新空间发展而加速孵化的沉浸式戏剧创作，从数量和质量上都“领跑”全国。

重大节展打造原创“孵化器 ”
，让优质作品从上海起步，走向世界舞台 。第23届中国上海国际艺术节期间 ，首次在沪演出项目比例超九成
，其中22台国内原创剧目开启上海首演；在20个展博览项目中，首展比例达85%
。艺术节创设“扶青计划
”力推多部原作新作 ，在上生新所、今潮8弄 、胜利电影院等潮流打卡地一展风采
，为青年艺术家提供从孵化
、创作、演出到“走出去”的全链条扶持。上海正以更包容的姿态成就青年展示奇思妙想，以更成熟的机制为他们铺就通往世界舞台的道路 。