实测分析“五常填大坑挂怎么弄”(原来确实是有挂)

已故艺术名家石虎
，被誉为“东方艺术的当代觉行者”“中国的毕加索 ” 。他的艺术纵横在重彩 、水墨
、油画、书法 、诗歌之间，相得益彰 ，互为映衬
，不仅是中国画坛创新的代表人物之一，也为中国艺术走向世界探索着一种方式与可能
。这是一位成名颇早的艺术家 ，上世纪八九十年代就在国内外艺术界享有盛誉。2004年人民美术出版社评选20世纪20名中国画家
，刘海粟、齐白石
、徐悲鸿、李可染等大师入选，石虎也荣列其中 。然而 ，人生最后十年
，石虎隐居山林，保持与外界的疏离 ，让人不禁好奇他这一时期的艺术面貌。

近日
，海派艺术馆推出开年首展“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展
”，展示80余件石虎在人生最后十年创作的重彩绘画佳作
。这不仅是石虎2013年中国美术馆大展后的首次公开大型展览 ，更是其晚年绘画艺术创作的第一次集中呈现，让观众感受艺术家凤凰浴火般的淬炼与艺术生命的涅槃重生。

步入展厅
，首先映入观众眼帘的，是石虎晚年创作的鸿篇巨制《共华图》 ，呈现他对三教合一背景下中华文化的深刻理解和巧妙融合 。《诀阴图》则将人们带入一个全新的视觉世界
，这里中国传统绘画的意境与西方现代抽象派的原则和节奏完美结合，通过不同形状与色彩的交织 ，营造出一种玄幻悠远的古老氛围
。《清影图》巧妙融入了中国民间传统皮影 、民俗画
、剪纸及壁画的特色
，展现出东方文化独有的神秘魅力。众多作品无不有着灿烂重叠的色彩铺陈和错综复杂的构图，在强烈的视觉冲击下 ，引人沉浸于作品深厚馥郁的文化底蕴之中 。

石虎的创作是对中西方文化深度交融的探索
，更是对生命本质的深刻思考
。尤其是他晚年的作品，虽然多为非具象的表达 ，但其超越具象的抽象之美
，带来更丰富的想象、饱满的感动。

本次展览的作品，以石虎在岭南河源客家山下村隐居期间的创作为主 ，不仅展现石虎对周围自然 、人物的细腻观察和深刻感悟，同时也深刻反映他对悠久历史文化的理解及探索 。通过这一系列作品
，观者可以体会艺术家如何将个人的情感体验与自然景观
、历史记忆、东方美学相融合，欣赏石虎晚年创作的创新超越与激荡自由
。

为了进一步挖掘石虎的艺术风貌及创作精髓 ，海派艺术馆策划组织了围绕展览的学术交流会。专家学者们围绕石虎的艺术追求 、其重彩作品与中国写意精神的传承
、西方现代艺术对石虎创作的影响、中国文人画与石虎的水墨追求
，以及石虎在书法探索和线条运用方面的成就，展开多角度 、多层面交流与研讨 ，不仅是对石虎辉煌艺术生涯的一次致敬
，也是海派艺术馆在推动艺术研究的深化与发展方面迈出的重要一步 。

中国国家画院研究院李可染画院理事长王鲁湘认为，石虎试图构建一种他所理解的世界绘画
。“他的画从观念到题材 ，再到形式
、语言
，都具有从世界各种原生文明中取材的开放性。他的整个绘画具有一种文明的综合性 。”

“石虎很难归类和定位，他是一个独特的现象。 ”中央美术学院教授 ，博导殷双喜说
。他看到石虎的作品时隐时现中国传统文化的基因
，有楚艺术的浪漫，汉代艺术的率真 ，还有佛教艺术的超脱，以及传统壁画的大型场面。与此同时
，画种和媒介的自由转换，图像结构的自由转换 ，以及对自然历史、人物符号化组织
，还有强有力的时空错位穿插，都构成了石虎对中国画观念的拓展和创新 。

此次展览免费向公众开放 ，将展至3月16日
。馆方希望向公众展示石虎晚年的艺术成就
，彰显其深邃的艺术探索和独特的创造力，以高品质文化供给带来广泛浸润和深度滋养 ，实现以文化人 、以文惠民、以文润城。